Quando si parla di "Interpretazione di un personaggio" è bene tenere presente il suo essere è sempre confinato in un recinto fatto di Esperienze personali, Capacità psicofisiche e Habitat in cui è cresciuto. Questi "limiti invalicabili" sono il costume dentro al quale l'attore dovrà affrontare le avventure narrate dalla storia in cui il personaggio…

Ascolta una lezione dedicata all'argomento "Costruzione del Personaggio"

Il monologo di Amleto agli attori ci insegna quella che oggi viene definita "recitazione cinematografica" termine impropriamente utilizzato per definire la recitazione "credibile" quella che non trasuda tecnica attoriale ma la utilizza al solo fine espressivo e narrativo. Il vero protagonista di una storia è La storia stessa e l'attore è al servizi…

Acting on Air - La costruzione del Personaggio - Il Personaggio è in ciò che Facciamo e non in ciò che siamo.

Acting on Air - La costruzione del Personaggio - Quarta lezione: Incontro sul tema della creazione delle caratteristiche del Personaggio

Acting on Air - La costruzione del Personaggio - Terza lezione: Incontro sul tema dell'adattamento e le circostanze date di Stanislavskij.

Acting on Air - La costruzione del Personaggio - Seconda lezione: Incontro sul tema della tecnica attoriale.

Acting on Air - La costruzione del Personaggio: Come ci si approccia al personaggio.

Troppo spesso cerchiamo di eseguire una buona performance e di ottenere l’approvazione anche da chi dovrebbe essere lì per insegnarci qualcosa e non per valutare le nostre capacità.

Un attore deve trovare il coraggio di mettere da parte il suo alter-ego mentale, quello che ha trovato tutte le soluzioni razionali alle difficoltà relazionali ed emozionali per nascondere e proteggere la parte più fragile, e lasciarsi andare all’altro in totale trasparenza.

L'attore non può e non deve giudicare il suo personaggio, ma deve limitarsi ad entrare dentro di lui e vivere attraverso i suoi sensi, tutte le sue esperienze.

Tutto ciò che pensiamo sia "naturale" per noi, non è altro che la nostra "abitudine". Questo non significa che sia qualcosa per cui valga la pena guardarci, non significa che sia qualcosa di "interessante", armonico o funzionale alla scena che stiamo girando.

"la concentrazione di un attore deve essere così forte da far capire al pubblico pagante che ciò che sta accadendo sul palcoscenico è più importante di qualsiasi altra cosa stiano pensando o facendo."Richard Boleslawski

Se sul palco ci sono due attori, la loro interazione deve essere talmente intensa da catturare l'attenzione del pubblico come se fossero due sportivi che si sfidano.